Teoría de la Arquitectura II, 2.2024

  Tomado de: https://www.arquitour.com/biblioteca-espana-giancarlo-mazzanti-arquitectos/2009/10/#jp-carousel-8295  Biblioteca España   Localizada en Medellín, Colombia   Arquitecto Giancarlo Mazzanti David Felipe Rodriguez Cajica La imagen muestra un espacio urbano que se impone por sus formas y por cómo resalta en el paisaje de Medellín. Es una arquitectura que no solo se nota por su tamaño, sino también por la manera en que se mezcla con la ciudad, con la gente y con el entorno. Los muros, cubiertos con piedra oscura y con formas y texturas de ladrillo en fachada, que esta fachada tampoco es común ya que tiene sus irregulares, dan una sensación de fuerza y ​​estabilidad, como si de alguna forma reflejaran o incluso más que eso enmarcaran las montañas que rodean la ciudad. Entre los dos volúmenes hay un espacio vacío que no está ahí solo por casualidad, como ya se dijo enmarca el paisaje y guía la mirada hacia el horizonte, donde la ciudad y las montañas p...

  Yick Cheong Building (Hong Kong) Jose Miguel Farietta Robles Los conjuntos residenciales Yick Cheong Building en Hong Kong muestran como es la vida urbana en una de las ciudades mas densamente pobladas del mundo, edificios ubicados de tal manera en la que se pueda maximizar el espacio, estos edificios se comprimen entre si debido a que el espacio es limitado. Los edificios, en la búsqueda de aprovechar el espacio vertical al extremo crea una repetición casi infinita de ventanas y balcones, son edificios monótonos, característica propia de la vida en ciudades y en entornos densamente habitados; pero al mismo tiempo es un espacio caótico que parece extenderse infinitamente, una repetición impactante. Si nos centramos en las ventanas, cada una de ellas cuentan una historia distinta, pero, al verlas no cómo algo individual, sino como una parte de la fotografía, las historias únicas y distintas que pueden contar estas ventanas se pierden en la colectividad, volviendo a los habitantes...

  Foto de mi autoría. Imagen 2 TENSIÓN. En la imagen se evidencia la interacción entre la obra arquitectónica y su entorno, creando una tensión que surge de la relación entre los elementos materiales y el vacío circundante. Por un lado, la presencia tangible de la estructura impone una noción de solidez en el espacio, mientras que, por otro lado, el vacío, una constante en la arquitectura, se revela como un elemento intangible que, al ser vinculado con la obra, se transforma en parte integral de un todo coherente. Este contraste genera una sensación de equilibrio dinámico, donde la estructura y el vacío coexisten sin fusionarse, manteniendo su identidad independiente. El uso de la fotografía en blanco y negro no es fortuito; al eliminar la distracción del color, se acentúan las relaciones formales y espaciales, intensificando la percepción de permanencia y rigidez. El juego entre el lleno y el vacío se subraya, sin que uno se imponga sobre el otro, sino que ambos aspectos se equili...

Tomada de:  https://educahistoria.com/las-piramides-de-egipto-quienes-fueron-realmente-sus-constructores/   IMAGEN N°1 Piramides de Giza En la imagen, el contraste entre las imponentes pirámides de Giza y el árido desierto que las rodea se revela como una danza sublime entre lo natural y lo creado por el hombre. La vastedad del desierto, con su inmenso manto de arena dorada, parece no tener fin, un vacío que refuerza la monumentalidad de las pirámides, que se alzan como colosos de piedra, desafiantes ante la inmensidad del paisaje. Las pirámides, al ser estructuralmente tan definidas y angulares, cortan la suavidad del horizonte como una precisión casi quirúrgica. Sus perfiles nítidos emergen de la arena, contrastando profundamente con las ondulaciones suaves del desierto que se despliegan detrás de ellas. La arena, que parece diluirse en un horizonte infinito, se encuentra con la solidez eterna de la piedra, creando una tensión visual entre la fragilidad del entorno y la impe...

  Tomado de: https://pin.it/73zmKWgzi Imagen 05 Liliana Sofía Tautiva López El puente Taushubetsu, conocido como “el puente fantasma”, se alza con una majestuosa serenidad en medio de la sierra volcánica Higashi Daisetsuzan de Hokkaidō, Japón. Este puente ferroviario, construido en 1937, dejó de usarse en 1955 debido a la creación del lago Nukabira, cuyas aguas crecientes lo sumergieron parcialmente, otorgándole el apodo que lo caracteriza. Este contexto histórico añade un matiz nostálgico y simbólico a la imagen, evocando el paso del tiempo y la inevitable transformación de los paisajes moldeados por la mano del hombre. La fotografía, en blanco y negro, captura un ambiente melancólico y atemporal. La composición de la estructura del puente se basa en arcos sucesivos, que destacan por su simetría y geometría. El lago, con su superficie tranquila y espejada, juega un papel crucial al duplicar la estructura mediante el reflejo. Este efecto transforma los arcos en círculos casi compl...

Case Study # 22 (1959-60), la Stahl House de Pierre Koenig  Jose Miguel Farietta Robles La fotografía de la Case Study House #22 (Stahl House), capturada por Julius Shulman, muestra no solo un avance en el modernismo, sino también como se complementa la arquitectura y el paisaje. Como estos dos elementos juntos cambian la perspectiva del hogar, ya no es solamente un refugio, se vuelve además un lugar para contemplar y reflexionar, también para ver la relación del hombre con aspectos como la tecnología, y el entorno tanto natural como urbano que lo rodea. La estructura se suspende de la colina, lo que demuestra las capacidades técnicas que se lograron en la época, además esta suspensión representa como el avance tecnológico permite trascender del terreno cambiando la percepción sobre que es el espacio habitable puesto que ahora la casa no se adapta al terreno, lo supera, demostrando que, aunque todavía la arquitectura se aferra a la biología y al instinto que incluso animales de ho...

Tomado de: https://www.wikiart.org/es/francis-bacon/study-of-a-figure-in-a-landscape-1952 Study of a Figure in a Landscape Francis Bacon 1952 David Felipe Rodriguez Cajica La obra captura un momento de soledad y reflexión en un paisaje que se siente intenso, también tiene algo de digamoslo asi, íntimo. En el centro, una figura oscura y solitaria destaca entre un matorral de pastisales altos, atrayendo de inmediato tu mirada. Su postura y su silueta generan cierto misterio, como si estuviera perdido en sus pensamientos o solamente dejándose llevar por un algo como el tiempo. El pasto parece moverse con el viento, algo que te hace creer que a través de las pinceladas se le dio vida a la escena y crea un contraste interesante: mientras la figura permanece inmóvil, el paisaje sigue en constante cambio. Es como una metáfora de la relación entre el ser humano y la naturaleza, de la quietud frente al ritmo y movimiento constante del mundo. Lo primero que vemos son  esos pastisales densos ...

  Tomado de: https://www.artfinder.com/product/ny-downtown-xiv/ Centro de Nueva York XIV (2012) Fotografía de Sven Pfrommer David Felipe Rodriguez Cajica La obra muestra un paisaje urbano que impone por su tamaño y forma, en donde la arquitectura y el color se combinan para transmitir una sensación de energía, movimiento e incluso un poco de inquietud por lo agetreado que puede ser un lugar como la ciudad. Los edificios altos, se alzan casi como si estuvieran envolviendote en una ciudad que parece vibrante pero también absurdamente caótica. El color es uno de los elementos más llamativos. Tonos rojos y anaranjados cubren la escena, generando una sensación cierta intensidad emocional. El rojo, asociado tanto con la pasión como con el peligro, cubre todas las calles, sugiriendo que puede hablar del ritmo de la ciudad. La perspectiva juega un papel importante en esta escena con cierta monumentalidad. Las líneas de los edificios parecen llegar al punto más alto del cielo, dando una sen...

  Shalechet por Menashe Kadishman Mariana Melo Blandón Foto tomada de: https://images.adsttc.com/media/images/55ea/0378/e58e/ced7/3100/0011/slideshow/1.jpg?1441399665 La imagen representa una instalación profundamente cargada de significado histórico y emocional. En la parte superior, un pasillo angosto de concreto deja pasar un haz de luz tenue desde una apertura en el techo, que ilumina parcialmente el suelo cubierto de placas metálicas con formas similares a rostros gritando o angustiados. Estas placas se amontonan unas sobre otras, evocando una sensación de opresión, caos y sufrimiento. No son rostros humanos detallados o diferenciables, pero son lo suficientemente verosímiles como para asociarlos y entender la emoción que reflejan. Aunque no representan a alguien concreto, transmiten un sentimiento colectivo que resuena profundamente. La materialidad del concreto y el metal refuerza la experiencia física y emocional: ambos son fríos, pesados y permanentes, cargando el esp...

La materia del tiempo por Richard Serra Mariana Melo Blandón Foto tomada de: https://i.pinimg.com/736x/de/91/08/de9108a8c23ca031538a79e34f2b0925.jpg La fotografía, tomada desde un plano picado, nos muestra enormes piezas de acero curvas, con bordes claros y curvaturas que se amplían y se contraen en favor de la experiencia del observador, o más bien, del visitante de la escultura. Remarcar la claridad que nos ofrece este plano será fundamental, ya que la perspectiva y el recorrido son elementos clave de la obra. La presentación en blanco y negro resalta mucho más los contrastes: el entorno claro y sencillo que rodea la escultura, las sombras y luces que esta genera, y cómo están directamente relacionadas con los espacios más oscuros, dando lugar a una transición. El suelo es de un color claro, los elementos de acero tienen un tono intermedio entre este último y las sombras. El suelo o área recorrible siempre contrasta, y las sombras moldean el recorrido, anticipando los cambios en ...

  Tomada de: https://pin.it/3vtPuay2S Imagen 04 Liliana Sofía Tautiva López En la fotografía de la Torre Vlooyberg, se observa una escultura arquitectónica que combina las características de una torre y una escalera, creando una obra intrigante que desafía las percepciones convencionales de la forma y la función en la arquitectura. La estructura, con su volumetría llamativa y su diseño minimalista, parece flotar de manera casi mágica en medio del paisaje natural. Este efecto de ingravidez contrasta con la impresión de pesadez que transmite su materialidad, lo que genera una sensación de asombro y curiosidad en quienes contemplan la imagen. La pregunta sobre cómo esta estructura se logra sostener se convierte en un misterio que capta la atención de cualquier observador. El entorno natural desempeña un papel crucial en esta composición visual. La torre se sitúa en un campo abierto lleno de vegetación, donde arbustos y árboles en diversas tonalidades de verde enmarcan y realzan la pr...

Tomada de: https://pin.it/1mQST9ohZ Imagen 03 Liliana Sofia Tautiva López  En la fotografía del Salk Institute de Louis Kahn, se aprecia un proyecto arquitectónico de carácter monumental y simétrico, cuya composición resalta por su equilibrio entre geometría, materialidad y perspectiva. La imagen, tomada en un momento clave del día, destaca por la cálida gama de colores que envuelven la escena, resaltando principalmente los tonos naranjas y amarillos del cielo hasta los matices más neutros del hormigón y el pavimento del suelo. A ambos lados de la composición, se perciben fragmentos de dos imponentes estructuras de hormigón que flanquean el patio lineal central. Estas estructuras, con su textura rugosa y su monumentalidad, refuerzan la sensación de estabilidad y dirección, mientras enmarcan el espacio vacío del patio y lo convierten en el protagonista de la escena. En el centro del patio, un estrecho curso de agua lineal cruza de extremo a extremo, siguiendo el eje principal de la...

  Tomado de: https://pin.it/5bD5OOZ4r Iglesia de Grundtvig, Copenhague, Dinamarca Gabriel Felipe Ruiz Sarmiento La iglesia Grundtvig, diseñada por el arquitecto danés Peter Klint en 1926, se alza como un poema de ladrillos que interpreta la fe a través de la geometría y la luz. En este espacio sacro, la arquitectura alcanza una dimensión espiritual al trascender su carácter material y convertirse en un vehículo para la introspección y la elevación. El recorrido visual comienza en la base, donde el rigor del ladrillo parece anclarnos a la tierra, pero a medida que la mirada asciende, la repetición rítmica de columnas y arcos ojivales despliega una coreografía ascendente que nos invita a contemplar lo eterno. Es en esta sutil contradicción entre lo terrenal y lo celestial donde radica su elocuencia. La luz, filtrada a través de altas ventanas de proporciones deliberadamente verticales, es el alma de este espacio. No es una luz violenta ni opulenta, sino un resplandor tenue que a...

Tomado de: https://pin.it/76rjCLVuR La Diosa de la Victoria / Museo del Louvre, París-Francia. Gabriel Felipe Ruiz Sarmiento  Ella es la Diosa de la Victoria, una de las obras maestras del arte helenístico. Se encuentra ubicada en la entrada del hoy, Museo del Louvre, desde 1883. Esta imagen captura un instante donde el tiempo parece detenerse y, a su vez, fluye con el incesante movimiento de las personas. En el centro de la composición, la Victoria de Samotracia se alza como un eje inmóvil y eterno, rodeada de la dinámica alborotada de los visitantes que la contemplan, caminan, se detienen y se reubican constantemente. Es un espacio de tensiones y equilibrios, donde el contraste entre lo permanente y lo efímero se convierte en un diálogo visual, arquitectónico y simbólico que resuena más allá de los límites de la fotografía.  Las proporciones del espacio amplifican esta experiencia. Los altos muros de piedra, curvados en un juego de arcos y bóvedas, no solo enmarcan la f...