Teoría de la Arquitectura II, 2.2024

  Tomado de: https://www.wikiart.org/es/luigi-russolo/solidity-of-fog-1912 Solidity of Fog Luigi Russolo _ 1912 David Felipe Rodriguez Cajica La imagen está claramente llena de tonos azules profundos que crean una sensación de calma, pero también de misterio. Lo primero que llama la atención es la luz en la parte superior, que parece irradiar en círculos, casi como dando a entender que esa luz conecta de cierta manera con esos tonos azules y ademáas de todo en la escena parece girar en torno a esta luz, que actúa como un faro. En el primer plano, hay siluetas de personas, casi como sombras. No tienen contornos claros y bien definidos, como si estuvieran llenfo o mezxclandose con la luz, como si las personas fueran el punto medio entre la "tierra" y los tonos azules y esa luz blanca y resplandeciente, en parte parecen incluso atraídos por la luz, avanzando hacia ella, lo que da la impresión de que simboliza algo más grande o trascendental, y me atreveria a decir que con algun ...

  Tomado de: https://www.wikiart.org/es/frans-snyders/hounds-bringing-down-a-boar Hounds Bringing down a Boar Frans Snyders David Felipe Rodriguez Cajica La escena captura un instante de pelea intensa, donde un grupo de perros acorrala a lo que parece ser un jabalí en un encuentro feroz. Todo en la composición transmite tensión: los cuerpos enredados en un monton de movimientos caóticos, las poscisiones agresivas, los colmillos expuestos y la energía tan intensa. Sin embargo, este estallido de violencia ocurre dentro de un paisaje sereno, lo que crea un contraste bastante marcado entre la brutalidad de la caza y la calma del entorno natural. En el centro, el jabalí oscuro y repleto de musculo resiste con bastante fuerza, rodeado por los perros que lo atacan desde todas direcciones. Su postura defensiva y la fuerza con que los enfrenta a todos al mismo tiempo le da un punto focal marcado a la composición, el punto donde se queda la mirada del espectador. Los perros, en cambio, apare...

Tomado de: https://i.pinimg.com/474x/29/15/82/291582a9a7676f76f795b416228fb7a2.jpg Poetry of Light David Felipe Rodriguez Cajica La imagen captura una toma donde la arquitectura y la mujer crean un juego de formas y luces. Desde una perspectiva superior, vemos una parte de una escalera, dominado por geometrias y contrastes marcados entre luz y sombra. En medio de esta estructura compuestada, una figura se queda estatica en medio, bastante pequeña frente a la magnitud del espacio. La arquitectura es la protagonista, con su disposición y su equilibrio entre rectas y esas puntas curvas. La luz, cuidadosamente utilizada, haciendo que los bordes y las sombras se conviertan en elementos fundamentales del diseño. Hay una sensación de orden absoluto en la imagen donde sientes como estabiliza tu mente y tus sentidos al verla. En contraste con esta escalera "geometrica", la figura humana introduce un aire distinto, como si compaginaran monumentalidad con expectación. Su soledad en medi...

  Tomada de: https://www.polepole-animals.eu/es-es/blogs/infos/a-quoi-ressemble-une-maison-et-decoration-traditionnelle-japonaise  Imagen 2. Liliana Sofía Tautiva López   Dentro de la cultura asiática la unión entre la arquitectura y la naturaleza es un tema transcendental en cada contruccción. Dentro de la fotografía de una casa tradicional en Japón se aprecia como la vivienda se une al entorno natural, esto se evidencia por los materiales usados que demuestran su estado más natural y se encuentran en armonía con el resto del paisaje sin presentar grandes alteraciones en su forma, color o con decoraciones extravagantes. Sin embargo se logra ver el cuidado previo que se tuvo durante la construcción para proteger el entorno familiar de la intemperie que expone el exterior. La vivienda tiene un amplio tejado con una significativa pendiente que protege de las lluvias y el piso tiene unos centímetros de separación con la tierra, de esta forma los factores naturales no alteran...

Puente de la Luna en Ferrara, Italia -Imagen 04 La fotografía captura el Puente de la Luna en Ferrara, Italia, en una escena que combina la serenidad de la noche con un ingenioso juego de luz y reflejo. Bajo el arco del puente, una iluminación cálida resalta su curva perfecta, y al reflejarse en el agua tranquila, se forma una figura que evoca una "luna creciente". Este efecto visual, sencillo pero poderoso, se convierte en el centro de la composición, generando una sensación de equilibrio y poesía. El ángulo bajo y frontal está elegido para enmarcar esta ilusión, permitiendo que la "luna" resalte como protagonista absoluta de la escena. La luz cálida contrasta suavemente con las sombras circundantes, mientras el agua actúa como un espejo natural que duplica la forma del puente con precisión, reforzando la simetría y la armonía del conjunto. Los elementos del entorno, como los árboles y las construcciones al fondo, se integran de manera discreta, ofreciendo un cont...

  Tomada de: https://www.archdaily.co/co/905895/saya-park-alvaro-siza-plus-carlos-castanheira. Saya Park, fotografía de Fernando Guerra. Liliana Sofía Tautiva López  En la fotografía se aprecia el espacio interior del Saya Park de los arquitectos Álvaro Siza y Carlos Castanheira, un proyecto que se adaptó y modifico el lugar, abriendo espacios para los contundentes muros de hormigón en medio de la espesa naturaleza de una colina en Corea del Sur. En la imagen se aprecia una estancia dentro del recorrido interior del proyecto, una de las características que más resalta es la materialidad del espacio a partir de elementos constructivos en bruto, los cuales hacen ver el espacio imponente y producen una sensación de grandeza al transeúnte. Está sensación se refuerza al apreciar a la persona que aparece dentro del espacio, la cual resalta por el contraste que tiene contra el ambiente monocromático. La imagen de la persona posibilita estimar mejor las amplias dimensiones del lugar ...

  Tomado de: https://www.archdaily.co/co/ITtcw2CRCt/clasicos-de-la-arquitectura-iglesia-de-la-luz-tadao-ando Iglesia de la Luz. Osaka por Tadao Ando Architect & Associates Héctor Santiago García Bohórquez La imagen corresponde a una iglesia en Osaka, pues en ella apreciamos elementos de un recinto de carácter religioso tales como: una caja para ofrendas o cepillo, un altar y un sitio de oración para los devotos. Todo enmarcado en un espacio cerrado de paredes de concreto con piso y bancas de madera, mismas repartidas en dos filas a cada extremo del recinto, separadas por un estrecho pasillo que continua en descenso hasta llegar a un altar que remata en una magnifica entrada de luz con forma de cruz de piso a techo que domina en el espacio, a través de la cual se integra el exterior y se refleja la naturaleza. Esta iglesia es bastante particular, se destaca por un estilo minimalista que la distingue del resto de templos repletos de ornamento y figuras sagradas, además resalta po...

Infinity Mirrored Room - Filled with the Balance of Life José Miguel Farietta Robles Los Infinity Rooms de Yayoi Kusama son espacios donde la arquitectura, el reflejo de los espejos y la luz se fusionan y crean una experiencia inmersiva. En la imagen se puede ver una de las exposiciones creadas más reconocidas, un cuarto compuesto cuyos espejos multiplican el reflejo de los destellos de luz creando un espacio que busca borrar visualmente los límites físicos, hacer sentir a quien entra al cuarto que está en un espacio infinito, un espacio donde existe una fusión entre lo humano y lo universal. Con el juego de percepción que crea Kusama el espacio se transforma en un cosmos que cambia con el movimiento y la perspectiva de quien esté allí. Estos cuartos buscan darle a un espacio finito una sensación de infinitud, como si los limites físicos ya no existieran, las luces toman el papel de estrellas, la sala se vuelve un paisaje, una forma en la que se puede tener el universo para si mismo po...

Tomado de: https://co.pinterest.com/pin/4081455886410230/ Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, Río de Janeiro, Brasil. Gabriel Felipe Ruiz Sarmiento Esta fotografía del Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro , diseñado por Oscar Niemeyer e inagurado en 1996 , revela una composición arquitectónica emblemática , profundamente ligada a su entorno y al lenguaje que lo caracteriza. El museo domina la imagen con su líneas curvas y forma cóncava, propias del estilo del arquitecto. La estructura parece flotar , pues está sostenida por un núcleo central delgado que contrasta con la masa monumental en la parte superior. La fachada está compuesta por una franja de vidrio continuo que permite la entrada de luz y refleja el cielo, resaltando  los límites entre el edificio y el entorno natural.  En el fondo, se observa la Isla dos Cardos y la Bahía de Guanabar a , elementos característicos del paisaje carioca. Estos refuerzan el vínculo entre la obra y su contexto natur...

  La Filarmónica del Elba. Hamburgo José Miguel Farietta Robles La fotografía presenta el auditorio principal de la Filarmónica del Elba en Hamburgo, diseñado por el estudio de arquitectura Herzog & de Meuron. Este espacio se caracteriza no solo por su funcionalidad sino también por la estética. El auditorio, mediante la creación de terrazas las cuales ubican los asientos alrededor del escenario permiten una conexión entre el público y los interpretes sin importar en dónde se esté ubicado, un diseño que resalta y se diferencia de los diseños tradicionales de filas horizontales, y que también invita a tener una interacción más íntima con la música. La iluminación tiene un papel importante aunque sutil, la cúpula central, una estructura escultórica que enfatiza la monumentalidad del escenario, distribuye la luz de manera uniforme y suave, está diseñada para ser una iluminación envolvente, cumpliendo dos funciones principales, la primera siendo guiar la mirada de los asistentes a...